Das Erbe der Hände: In Usbekistan beleben Kunsthandwerker alte Mauern

In den Weiten von Surkhandarya fertigt die Juwelierin <strong>Marjona Shodmonova</strong> Schmuckstücke, die Bräute schmücken und Nationalfarben für Reisende tragen. Inmitten von Taschkent ist eine einstige Moschee aus dem <strong>18. Jahrhundert</strong> zum Treffpunkt einer neuen Generation von Meistern geworden, die das Wissen der Seidenstraße bewahren.

Weit im Süden, in der Region Surkhandarya, sitzt Marjona Shodmonova an ihrem Werktisch. Ihre Hände führen Werkzeuge über Metalle, die später als Ornamente die Kleidung von Studenten zieren oder an den Hochzeitstagen lokaler Bräute glänzen werden. Ihre Motive sind keine Erfindungen der Moderne, sondern Fortsetzungen einer ästhetischen Sprache, die seit Jahrhunderten in den Wüsten und Oasen Usbekistans gesprochen wird. Wenn sie Schmuckstücke in den Farben nationaler Flaggen für Gäste aus dem Ausland gestaltet, übersetzt sie die Geschichte ihrer Heimat in eine Form, die man mit sich forttragen kann.

Die Arbeit der Handwerker hat in den letzten Jahren einen festen Platz in der Architektur des Landes zurückerobert. Saidaziz Ishankhojaev, stellvertretender Vorsitzender der Stiftung für Kunst- und Kulturentwicklung (ACDF), begreift diese Räume wie den neuen „Gozar der Handwerker“ als Plattformen der Begegnung. Es geht ihm nicht allein um den Erhalt der Backsteinmauern und antiken Dächer, sondern um die menschliche Präsenz darin. Junge Lehrlinge beobachten hier erfahrene Meister, während Keramiker, Weber und Goldschmied nebeneinander arbeiten und so die Anonymität moderner Produktion durchbrechen.

Dieser Rückzug in die Tradition ist kein Zufall, sondern das Ergebnis einer bewussten Öffnung. Nach der Auflösung staatlicher Kooperativen in den 1990er Jahren begannen unabhängige Familienwerkstätten, ihre alten Techniken wiederzuentdecken. In Städten wie Rishtan gewinnen Töpfer ihre blaue Glasur noch immer aus der Asche des Ishkor-Strauches, einer Wüstenpflanze, und in Margilan werden Seidenfäden vor dem Weben von Hand gefärbt, um die charakteristischen Ikat-Muster zu erzeugen.

Es ist ein stilles Bündnis zwischen dem Staat und den Meistern ihres Fachs entstanden. Durch Steuerbefreiungen und staatliche Subventionen für Rohstoffe wurde dem Handwerk der wirtschaftliche Druck genommen, der oft zur Vereinfachung oder zum Qualitätsverlust führt. In den Werkstätten von Taschkent und Surkhandarya zeigt sich, dass Identität nicht in Dokumenten, sondern in der Bewegung der Finger über das Material bewahrt wird. Es ist die Beständigkeit des Handgriffs, die das kulturelle Gedächtnis einer Region lebendig hält, während die Welt um sie herum immer schneller wird.