Det var i dette lavmælte lyset at Do Tuan Khoa, visedirektør for kultur i provinsen, overrakte anerkjennelsen som skal sikre at håndverket ikke forsvinner med de siste mesterne. Under utstillingen i Bac Ninh sto håndverkerne selv ved sine bord, omgitt av duften fra nylaget papir og klangen fra tradisjonell vanndukketeater. For de få som har nektet å legge ned skjæreknivene, er dette øyeblikket mer enn en formell seremoni; det er en bekreftelse på at deres tålmodige arbeid har en verdi som strekker seg langt utover landsbyens grenser.
Hvert motiv krever sin egen treblokk, møysommelig utskåret for hånd. For å skape et enkelt bilde med flere farger, må Nguyen Dang Che og hans like trykke papiret mot fem ulike treblokker i en nøyaktig rekkefølge. Det er en prosess som ikke tåler hastverk, der fargene hentes direkte fra jorden og plantene i deltaet.
Gjennom store deler av det tyvende århundre holdt denne kunsten på å stilne, fortrengt av moderne trykkemaskiner og masseproduksjon. Ved årtusenskiftet var det som en gang var en hel industrilandsby, skrumpet inn til en håndfull husstander som fortsatt eide de antikke trykkblokkene. Det er disse blokkene, arvet gjennom generasjoner, som i dag danner grunnlaget for den nasjonale bevaringsplanen.
Når en kunstner i dag stryker limet av knuste muslingskjell og rismel over papiret, skaper han en overflate som fanger lyset på en helt særegen måte. Denne perlemorsglansen er selve signaturen til Dong Ho, et vitnesbyrd om en menneskelig vilje til å skape skjønnhet av de enkleste materialer naturen har å by på.